富有藝術(shù)氣息的書籍（二）
廈門心理咨詢-德仁心心理咨詢機(jī)構(gòu)：富有藝術(shù)氣息的書籍（二）
《藝術(shù)：讓人成為人》旨在向那些沒有或者沒有多少文科背景的學(xué)生介紹人文學(xué)帶給我們的喜悅。一直以來，我們的目標(biāo)就是交流我們對(duì)于作為心智與情感體驗(yàn)的人文學(xué)所懷有的熱情。學(xué)生藉由學(xué)習(xí)審慎的思考，以及對(duì)于創(chuàng)造性藝術(shù)的認(rèn)知，也將會(huì)更好地了解自身?！端囆g(shù)：讓人成為人》敘述的歷史上人文學(xué)取得的杰出成就。盡管我們的方法是主題式，而不是編年史式的，但是歷史語境仍然作為了解特定作品發(fā)揮著，并將繼續(xù)發(fā)揮著重要的作用。我們感激過去了所取得的成就，這是因?yàn)槲覀兎浅Ｏ嘟娜诉^去并存在過，他們說過的話和做過的事可以幫助我們了解今天。
《劍橋藝術(shù)史》（8冊(cè)）
（The Cambridge Introduction to Art）
[英] 蘇珊·伍德福德(Susan Woodford)等
推薦理由：這套書堪稱“經(jīng)典中的經(jīng)典”，其趣味雖然透著過去時(shí)代的氣息，但即便在今天看來，書中論述仍然嚴(yán)謹(jǐn)而有趣，不乏富有洞見的觀點(diǎn)。
簡(jiǎn)介：顧名思義，《劍橋藝術(shù)史》是由劍橋的學(xué)者寫的西方藝術(shù)史的導(dǎo)論之作。這套書共8冊(cè)，分別涵蓋了西方藝術(shù)史的七個(gè)階段：希臘羅馬、中世紀(jì)、文藝復(fù)興、17、18、19、20世紀(jì)，余下1冊(cè)為《繪畫觀賞》。早在20多年前，這套書已有中譯本，只是限于當(dāng)時(shí)的條件，圖片印刷較粗糙。而現(xiàn)在的這個(gè)譯本的彩圖質(zhì)量已大大進(jìn)步。這8冊(cè)書是名副其實(shí)的“大家小書”：思想精深，文字簡(jiǎn)明；具有深厚基礎(chǔ)的作者們對(duì)藝術(shù)史的梳理便總能去其蕪雜，扼住大要。譯者錢乘旦亦學(xué)識(shí)淵博，譯文清通。故此書的英文版雖然出版于1983年，但放在今天仍對(duì)讀者有所啟迪。
作者說：我們將不單單“看”畫，還要“談”畫，這一點(diǎn)特別重要，因?yàn)檎f起來很奇怪，“看畫”本身經(jīng)常是不夠的。我們要找到能夠分析繪畫和描述繪畫的語言，這才能幫助我們從被動(dòng)的觀者變成主動(dòng)的觀者，變成有所領(lǐng)悟的觀者。
小編也要說：我特別推薦其中的《繪畫觀賞》一冊(cè)書，因?yàn)樗浅Ｇ逦鴾?zhǔn)確地教給初入門者如何觀賞繪畫的方法，并勾勒出不同類型的畫的特點(diǎn)。
《牛津西方藝術(shù)史》
（The Oxford History of Western Art）
編者: 馬丁·坎普（Martin Kemp）
譯者：余君珉
推薦理由：《牛津西方藝術(shù)史》是一本大部頭，不僅因?yàn)樽髡弑姸唷?1位藝術(shù)各領(lǐng)域的學(xué)者共同撰稿集成，還因?yàn)樗鼉?nèi)容豐富——對(duì)整個(gè)西方從古希臘到后現(xiàn)代主義的視覺藝術(shù)各門類進(jìn)行了梳理。對(duì)于西方視覺藝術(shù)，它是一本研究和通識(shí)皆可的優(yōu)秀讀物。
內(nèi)容簡(jiǎn)介：本書探討了繪畫、雕塑、裝飾藝術(shù)、攝影、設(shè)計(jì)、藝術(shù)批評(píng)、博物館和美術(shù)館等一切與視覺藝術(shù)有關(guān)的藝術(shù)形式或藝術(shù)載體。在研究西方主流文化之外，涉及了蘇聯(lián)、拉美、印度、非洲和加勒比黑人藝術(shù)等邊緣弱勢(shì)文化。
作者說:本書未使用常規(guī)的“中世紀(jì)”、“文藝復(fù)興”等藝術(shù)時(shí)期分段編寫，也未使用“浪漫主義”、“印象派”等藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行分類。它采用的是五個(gè)重大的藝術(shù)時(shí)期來構(gòu)成此書邏輯，以一種不中斷的嶄新線索，書寫了藝術(shù)發(fā)展中必不可少的延續(xù)性。書中的圖片也不是被單獨(dú)分離出來的，而是一系列相互關(guān)聯(lián)的、有意識(shí)的展示。
《認(rèn)識(shí)藝術(shù)》
[美] 馬克·蓋特雷恩
本書為美國(guó)最暢銷的藝術(shù)基礎(chǔ)概論教材，自1985年第一版以來，不斷再版，贏得過包括紐約圖書展最佳設(shè)計(jì)和制作獎(jiǎng)項(xiàng)在內(nèi)的多項(xiàng)大獎(jiǎng)，深受藝術(shù)院校師生的歡迎。本書采用史論結(jié)合的寫法，綜合了藝術(shù)理論與藝術(shù)史兩種教材的優(yōu)點(diǎn)，使讀者在學(xué)習(xí)藝術(shù)理論時(shí)有豐富的例證具化抽象概念，反過來又能站在理論高度俯察藝術(shù)的歷史進(jìn)程，加深對(duì)人類藝術(shù)行為本身的理解。全書配有從世界各個(gè)文化和歷史時(shí)期精心挑選的藝術(shù)品圖片700 余幅，有助于讀者直觀的理解藝術(shù)。其中，理論部分提及的大部分圖片，將以縮圖的形式在藝術(shù)史部分中重現(xiàn)，這種“相關(guān)作品”專欄的設(shè)置，把全書的兩大部分有機(jī)結(jié)合起來，方便讀者達(dá)到最好的學(xué)習(xí)效果。本分冊(cè)側(cè)重藝術(shù)的基礎(chǔ)理論，討論了藝術(shù)的主題和目的，介紹了構(gòu)成藝術(shù)品的藝術(shù)元素，進(jìn)而分門別類地講解了二維藝術(shù)形式（素描、繪畫、版畫、攝影機(jī)和計(jì)算機(jī)藝術(shù)、平面設(shè)計(jì)）和三維藝術(shù)形式（雕塑和裝置、手工藝品、建筑）。
《詹森藝術(shù)史》
H.W.詹森(H.W.Janson) / A.F.詹森(A.F.Janson) / J.E.戴維斯(J.E.Davies)等
本書是一部藝術(shù)通史著作，聚焦從史前直到20世紀(jì)末的西方藝術(shù)。該書英文原版自1962年出版以來，迅速占據(jù)最暢銷藝術(shù)史書籍的位置， 成為西方大學(xué)藝術(shù)史課程的標(biāo)準(zhǔn)教材。本書以時(shí)間為框架，分為古代世界、中世紀(jì)、從文藝復(fù)興到洛可可和現(xiàn)代世界四個(gè)部分，以各個(gè)時(shí)段的代表藝術(shù)品和藝術(shù)家為重點(diǎn)，闡釋了藝術(shù)風(fēng)格及其演變的歷史。此外，書中穿插了六個(gè)學(xué)習(xí)板塊，補(bǔ)充介紹了背景知識(shí)，藝術(shù)家的創(chuàng)作技法，藝術(shù)史家的研究方法以及大量的歷史文獻(xiàn)等相關(guān)知識(shí)，并有章末小結(jié)梳理各章重點(diǎn)。全書配有1450余幅插圖，每幅作品都經(jīng)過了調(diào)色或?qū)I(yè)審核，確保忠實(shí)原作，是了解學(xué)習(xí)西方藝術(shù)史的最佳書籍。本書是該經(jīng)典著作的第七版，內(nèi)容上較之前版本有很大擴(kuò)充，除了包含傳統(tǒng)的繪畫、雕塑和建筑之外，攝影和工藝美術(shù)等門類也得到了足夠的重視。此外，本版還順應(yīng)了當(dāng)代學(xué)術(shù)思想的發(fā)展潮流，擴(kuò)充了對(duì)女性藝術(shù)家、當(dāng)代藝術(shù)和文化多元論等當(dāng)代議題的論述。
《加德納藝術(shù)通史》
弗雷德·S. 克萊納 / 克里斯廷·J. 馬米亞
根據(jù)西方藝術(shù)史界享有盛名的《加德納藝術(shù)通史》的第12版翻譯出版。著名學(xué)者海倫·加德納的《世界藝術(shù)史》自1926年首次出版以來，因廣受好評(píng)而不斷再版，成為讀者最多，流傳最廣的英文藝術(shù)史書籍。同時(shí)還被美國(guó)許多大學(xué)選為藝術(shù)史專業(yè)的教材，又是一本頗具權(quán)威的藝術(shù)通史類教科書。該書遵循加德納的基本框架，以“全景化”的視角來闡釋藝術(shù)發(fā)展的主旨，內(nèi)容從史前到20世紀(jì)的后現(xiàn)代主義藝術(shù)，涉及繪畫、雕塑、建筑、設(shè)計(jì)、攝影及工藝美術(shù)等多個(gè)藝術(shù)門類，體現(xiàn)出權(quán)重平衡的整體觀和客觀性。在全面的基礎(chǔ)上，加德納藝術(shù)通史還注重圖像完整的歷史與文化背景，以及它在過去和現(xiàn)在的不同學(xué)術(shù)地位，為相關(guān)專業(yè)的學(xué)生、老師以及有這方面興趣的人士提供了更多的幫助。相較之前的各種版本，本書新增了豐富的圖像與文字資料，并且圖像和翻譯的質(zhì)量也有大幅提高。
《自制美學(xué)》
[美] 克萊門特·格林伯格
什么是美？一個(gè)古老而煩難的問題，從古至今都從不缺少思想的巨人為之爭(zhēng)辯不已。20世紀(jì)藝術(shù)批評(píng)巨匠克萊門特·格林伯格，在一個(gè)藝術(shù)與生活含混不清的時(shí)代里重新回到康德，以曉暢而通俗的語言參與美學(xué)大師的論爭(zhēng)。本書收錄了格林伯格未曾結(jié)集的文章和1971年本寧頓學(xué)院系列研討會(huì)演講稿 ，反映了他對(duì)藝術(shù)趣味與品質(zhì)的最廣泛見解。他堅(jiān)持認(rèn)為，盡管現(xiàn)代藝術(shù)家通過生產(chǎn)一些如此跳脫常理以至于無法被評(píng)價(jià)的藝術(shù)品來奮力逃避趣味的審判，但趣味仍然是不可抗拒的。他堅(jiān)守藝術(shù)品質(zhì)的標(biāo)準(zhǔn)，并認(rèn)為去探尋一種媒介最具有挑戰(zhàn)性的要求是藝術(shù)家的責(zé)任，對(duì)此進(jìn)行鑒別則是批評(píng)家的責(zé)任，而這兩者都是偉大藝術(shù)的必備條件。他討論審美體驗(yàn)中期待和驚奇之間的相互作用，也討論偉大藝術(shù)所帶來的激動(dòng)心情?！蹲灾泼缹W(xué)》使得我們可以審視批評(píng)家的心理是如何運(yùn)作的，同時(shí)也會(huì)給他充滿爭(zhēng)議但又影響深遠(yuǎn)的理論提供辯護(hù)（時(shí)不時(shí)還會(huì)給予反思）。查爾斯·哈里森的序言介紹了《自制美學(xué)》的寫作背景——格林伯格的藝術(shù)批評(píng)及20世紀(jì)批評(píng)的演變。
《雕刻時(shí)光》
[俄] 安德烈·塔可夫斯基
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